Издания. Восхождение…

Глава I. Гитарное исполнительство в донском регионе: история и современность

Становление и развитие гитарного центра в Ростове-на-Дону - объективный факт современной музыкальной культуры. Безусловно, успехи донских исполнителей на классической гитаре ещё не столь велики, а теоретико-методическое осмысление является делом будущего. Однако, потребность в таком осмыслении указанного феномена существует уже сейчас: обстоятельный анализ пройденного пути с учётом важнейших "слагаемых" исторического контекста призван способствовать более активному, целенаправленному движению вперед. Кроме того, специфические трудности, переживаемые донским гитарным исполнительством, как в зеркале, отражают ситуацию, которая характерна и для других регионов страны.

Сегодня гитара достигла широчайшей популярности на всех континентах. Особенно радует тот факт, что классическая гитара за последнее столетие прочно утвердилась как сольный инструмент на концертной эстраде, сформировав собственную нишу в мировой музыкальной культуре. Выступления известных гитаристов с большим успехом проходят в самых престижных концертных залах. Усилиями выдающихся современных композиторов создан весьма значительный оригинальный репертуар. Достиг впечатляющего размаха исторически процесс академизации гитарного искусства. Неизменной составной частью этого процесса можно считать профессиональные достижения ростовских гитаристов, успешно конкурирующих с российскими и зарубежными исполнителями.

Отмеченное приближение к основополагающим тенденциям европейской музыкальной культуры благоприятствует ускоренному развитию гитарного искусства на Дону. Существует реальная перспектива утверждения гитары в регионе как полноценного академического инструмента за сравнительно короткий промежуток времени, что позволит преодолеть многолетнее отставание донских гитаристов от исполнителей на баяне, домре, балалайке. Интенсивность профессиональных контактов с крупнейшими центрами классической гитары за рубежом влечёт за собой аналогичные темпы совершенствования отечественной методики подготовки начинающих музыкантов. В нашей стране сейчас наблюдается приток педагогических кадров, умеющих профессионально и эффективно работать с детьми. Гитарное исполнительство год за годом набирает обороты в России, и нынешняя деятельность многочисленных, хотя и несколько разрозненных энтузиастов Москвы, Петербурга, Ростова-на-Дону, Новосибирска, Челябинска, Магнитогорска, Нижнего Новгорода призвана способствовать росту исполнительской культуры отечественных инструменталистов. Несомненное вытеснение укоренившихся пережитков дилетантизма послужит в дальнейшем процессу формирования российской гитарной школы.

Кардинальные изменения в упомянутой сфере инструментального исполнительства прослеживаются и на Дону. Еще совсем недавно, в конце 1980-х годов, гитаристы указанного региона по сути довольствовались уровнем любительского музицирования. Однако за два неполных десятилетия гитарное исполнительство в донском регионе совершило впечатляющий "рывок" и зарекомендовала себя достойным конкурентом ведущих российских центров классической гитары: Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и др. Об этом свидетельствуют успехи молодых гитаристов-ростовчан на авторитетных всероссийских и международных состязаниях - назовем, в частности, имена лауреатов соответствующих конкурсов Ольги Каморник, Анны Лихачевой, Антона Глушкина, Юрия Алешникова, дуэта Сергей Ковтунов - Игорь Тулинцев (ансамбль Ростовской областной филармонии "Торнадо"). Сейчас в Ростове, что особенно важно, функционирует преемственная система профессионального воспитания и образования будущих виртуозов-концертантов - от азов гитарного искусства до вершин профессионализма. Примечательным фактом является открытие школы высшего гитарной исполнительского мастерства - аспирантуры для гитаристов при Ростовской консерватории. Вслед за Юрием Лихачёвым и Дмитрием Михайловым, окончившими аспирантуру, здесь проходят обучение музыканты ансамбля "Торнадо", Ольга Каморник. Все больше появляется на Дону талантливых молодых музыкантов, приобщившихся к высоким образцам исполнительской культуры, а затем и связавших свою профессиональную судьбу с гитарой.

Разумеется, подобный "прорыв" был бы невозможен без участия ведущих донских музыкантов - народного артиста России, профессора, лауреата Всероссийского, Всесоюзного и Международного конкурсов А. С. Данилова и доцента, лауреата Всероссийского конкурса В. В. Кривоносова. Накопленный ими огромный опыт вузовской работы (по классу балалайки и домры), в сочетании с исполнительской квалификацией и общемузыкальным кругозором, явился отправной точкой для создания донского центра классической гитары - центра, чья деятельность изначально ориентировалась на общепринятые критерии мирового гитарного искусства. Кроме того, следует отметить активнейшую организационную поддержку рассматриваемого проекта со стороны ректората Ростовской консерватории и лично А. С. Данилова, возглавившего вуз в 1988 году. Предпринятый "эксперимент" - зачисление в класс гитары Бориса Приходько из Краснодара - оказался весьма обнадеживающим, несмотря на различные "издержки", связанные с вынужденной "адаптацией" ряда консерваторских программ к нормативам среднего образовательного звена. Пройдя обучение по специальности в классах А. С. Данилова (I-II курсы) и В. В. Кривоносова, первый гитарист - выпускник РГК - сегодня успешно работает в Краснодарском музыкальном колледже. В настоящее время Ростовской консерваторией ежегодно проводится набор одаренных молодых музыкантов с целью подготовки исполнителей на классической гитаре (не уступающих профессиональному уровню подготовки инструменталистов других специальностей) и педагогов, владеющих современными технологиями, практическими навыками и обширным репертуаром. И такой подход, несомненно, приносит свои плоды.

На протяжении 1990-хгодов в Ростове пополнились ряды профессиональных педагогов по классу гитары. К "патриарху" донской гитарной педагогики Л. М. Кривоносову, чей стаж работы в ДМШ № 6 и Ростовском колледже искусств насчитывает более 40 лет, и через чьи руки прошло большинство гитаристов Ростова и Ростовской области, прибавились Ю. Г. Лихачёв, Д. А. Михайлов и А. К. Хлобыстин. Особо следует сказать о Юрии Григорьевиче Лихачеве, работающему на всех уровнях образовательной системы школа - училище (колледж) - вуз и прекрасно зарекомендовавшем себя в качестве детского педагога, прежде всего оптимальной постановкой технического аппарата начинающих исполнителей и умением гибко стимулировать музыкальное развитие. Под руководством Ю. Г. Лихачева юные "звёздочки" регулярно занимают призовые места на различного уровня конкурсах. Он стремится быть в курсе новаций, происходящих в мире классической гитары, постоянно развивается как музыкант и педагог, скрупулёзно изучает опыт и прислушивается к советам более опытных коллег. У Ю. Г. Лихачева начинала обучение и достигла первых существенных успехов лауреат всероссийских и международных конкурсов Ольга Каморник, которая ныне сама преподает в лицее и консерватории, демонстрируя профессиональный и заинтересованный подход к работе с учениками. В классе Юрия Григорьевича обучается и его дочь Анна, ежегодно завоёвывающая награды авторитетных детско-юношеских состязаний и выступающая с сольными концертами.

Названные примеры свидетельствуют о том, что стремительно прогрессирующим молодым гитаристам Дона крайне важно с юных лет становиться на путь профессиональной деятельности. А профессионализм не исчерпывается многочасовыми занятиями - речь идет о выдвижении всё более сложных артистических задач и непрерывном завоевании навых высот мастерства. Наметившиеся позитивные тенденции, связанные с активно функционирующими центрами гитарного искусства, безусловно, востребуют всесторонней поддержки не только государства, но и широкой музыкальной общественности. Эта поддержка и явится залогом расцвета юных "звездочек" - будущих лауреатов классической гитары, а также, будет содействовать успешному завершению процесса формирования отечественной гитарной школы.

Обратившись к прошлому, следует заметить, что гитарное искусство на Дону длительное время ограничивалось рамками любительского музицирования. В специальных работах по истории музыкального исполнительства на Дону вплоть до конца 1920-х годов практически отсутствуют какие-либо сведения о профессиональных гитаристах или соответствующем обучении на гитаре, не исключая и приезжих гастролеров. Ситуация несколько меняется в следующем десятилетии. Так, в довоенный период весьма широкой известностью в Ростове пользовался профессиональный гитарист и плодотворный композитор Авдей Христофорович Халпакчиев. Он работал в цыганском ансамбле Ростовской филармонии под управлением Н. М. Донченко, а также квартете гитаристов Областного Радиокомитета. А. Х. Халпакчиевым было сочинено значительное количество небольших произведений для гитары: прелюдий, мазурок, вальсов, обработок и переложений классической музыки, попурри на темы советских массовых песен и т. п. Некоторые из этих пьес публиковались музыкальными издательствами Москвы и фигурировались в репертуаре столичных гитаристов (например, популярный в 80-е годы вальс "Водопад"). Следует упомянуть и произведение крупной формы - Сонату-фантазию, которую Халпакчиев посвятил своему ученику М. С. Семирацкому.

В эстрадной группе областной филармонии и на радио в ансамбле с А. Халпакчиевым выступал талантливый гитарист, автор небольших пьес и обработок Владимир Матвеевич Шавло. В качестве солиста академического направления в Ростовской филармонии с 1938 по 1941 годы работал Николай Иванович Бенардаки.

Ценную информацию о состоянии довоенного гитарного исполнительства на Дону содержит программа 1-го тура Всесоюзного смотра-конкурса исполнителей на народных инструментах, проходившего 11-12 сентября 1939 года в Ростове-на-Дону. Из 23 участников конкурса гитаристы составляли почти треть (7 человек). Пятеро конкурсантов отдали предпочтение семиструнной гитаре, по одному - шести и двенадцатиструнной. Из этого можно заключить, что в рассматриваемый период именно семиструнная гитара занимала ведущее положение на территории донского края. Репертуар, исполняемый конкурсантами, соответствовал общепринятым воззрениям времени: звучали переложения классической музыки - пьес Ф. Шуберта, Ж. Бизе, Г. Венявского, И. Брамса, М. Глинки, фантазии и попурри на музыку из кинофильмов 1980-х годов, обработки народных песен.

К числу "образованных" донских гитаристов послевоенного периода принадлежали Дмитрий Павлович Деревянкин и Алексей Карпович Балиев (автор известной миниатюры для гитары "Интермеццо", доныне фигурирующей в концертных программах). В эстрадной группе Зинаиды Коржовой (областной филармонии) выступал гитарист А. М. Розничев, продолжал работать в качестве аккомпаниатора и солиста В. М. Шавло. Будучи исполнителями-самоучками, эти мастера не проявляли особого интереса к педагогике, воспитанников у них не было. Самодеятельным музыкантом являлся и гитарист Анатолий Бариленко, хорошо владевший инструментом, много выступавший, в том числе и по Ростовскому телевидению, но из-за отсутствия систематического образования не сумевший в полной мере самореализоваться на концертной сцене.

«Прорыв» к достигнутому в настоящее время профессиональному уровню гитарного исполнительства на Дону оказался возможным благодаря многолетним самоотверженным усилиям музыкантов-энтузиастов: Л. М. Кривоносова, И. В. Дубровина, А. К. Хлобыстина, Д. А. Михайлова, Ю. Г. Лихачёва. О них, а также о молодых гитаристах – учениках и соратниках донских первопроходцев – рассказывается в очерках, помещённых на страницах этой книги.